Como filmado "Bordman"

• Como filmado "Bordman"

O filme "Birdman" foi concebido pelo diretor Alejandro González Iñárritu como uma experiência. Ele não sabia o que iria acontecer, e convidou todos a participar nela juntos. E é a originalidade da abordagem atraiu a maioria dos participantes do projeto. Michael Keaton concordou em um papel por "cerca de 11 segundos", "Eu gosto da originalidade e singularidade, - diz ele. - Eu me sinto atraído por essas dificuldades ". A principal tarefa definida pelo diretor na frente de sua equipe - fotografar com uma câmera e um duplo, influenciaram o design dos conjuntos e dar uma muito densa designer de produção trabalho Kevin Thompson com o operador Emmanuel Lubezki.

O trabalho na edição de conjuntos e filme já começou os ensaios em Los Angeles. O estúdio pavilhão Sony dinâmico cenário falso, permitindo que a equipe de alterar os parâmetros lineares das futuras instalações foi construída: para alongar ou encurtar os corredores, para expandir o quarto, e assim por diante. Em outras palavras, o tamanho da sala para se ajustar ao cenário: quanto tempo os atores precisam ir pelo corredor para dizer suas falas?

O quão rápido eles vão, ao mesmo tempo, era necessário lembrar, porque a mudança já construiu o cenário no local, ninguém vai. Durante os ensaios também alinharam ângulos de câmera e movimento da câmera. Às vezes, em vez de pessoas empregadas no filme os atores usado para fazer isso extras especificamente contratados. Pela filmagens tempo começou no site todos os quadros já foram construídas.

shoot ensaio ou editar, calcular onde e como será posteriormente esconder Cola de montagem! Ou seja, quase todo o filme estava pronto "no projecto" antes da chegada da tripulação em Nova York. Neste processo, nós afinados diálogo, alterar o script e construir o ritmo das cenas individuais. Recentemente, ele foi extremamente importante para o sucesso da imagem.

A fim de manter o ritmo desejado na quadra no Iñarritu trilha sonora foi gravada com música de tambor. Baterista no filme aparece mais de uma vez - tanto no teatro e no beco do lado de fora. Música, escreveu o mexicano Antonio Sanchez, ele fez 60 faixas em diferentes cenas-chave emocionais a partir da descrição Iñárritu. Drumroll representou o batimento cardíaco do personagem. "Ele ajudou os atores entrar no clima, ea câmara - no ritmo da cena" - diz Lubezki. Compositor Antonio Sanchez e Iñárritu

O filme inteiro tem lugar nas instalações do teatro. Em históricos locais de teatro St. James Theatre em West 44th Street foi selecionado. Iñarritu teatros da Broadway sorte são geralmente ocupado para os próximos anos, além disso, a pesquisa foi realizada no melhor temporada de "Tony" - o teatro americano "Oscar" quando todos os teatros tenta mostrar tudo de melhor. Mas, surpreendentemente - neste momento o teatro foi uma pausa: a produção anterior terminou mais cedo devido à falha do público, eo teatro estava livre toda a nove dias em que e tomou seu Iñárritu e sua tripulação.

O palco do teatro e sua entrada principal - um local real, e todos os outros quartos - ele define estúdio pavilhão especialmente construído Kaufman Astoria Studios em Queens. "Levou um longo corredores largos e paredes móveis, - diz Thompson, que gostou da ideia de que tudo acontece na mente do protagonista. - Os corredores estreitos do teatro não permitiu acomodar uma pessoa com stedikamom".

A decoração construída deve integrar em localização e ser fechada sobre si mesma escadas labirinto, salas, corredores e outros espaços. Como resultado, Kevin Thompson construído um labirinto em toda a três andares. "Eu fiz isso para que o público não conseguia entender a geometria de todo o local", - diz Thompson. Todas as escadas eram grande o suficiente para colocar uma pessoa sobre eles com stedikamom, e na sala havia entradas adicionais "técnicas" feitas para facilitar o trabalho da tripulação.

Decoradores encheu a sala a cada antigos adereços de teatro, móveis estranho, latas de tinta e outros de lixo, interiores teatros habituais da Broadway. O interior do teatro foram criados para que o contraste com Hollywood glamour: gasto, paredes texturizadas, o caos criativo, cores conflitantes e texturas.

Além disso, todo o espaço do teatro estão em constante processo de mudança: eles estão se preparando para a próxima estréia. E estas mudanças necessárias para ser mostrado. Sem mencionar o fato de que quanto mais próximo o tempo de estreia, mais o medo está focado na mente do personagem Keaton mesmo começar a estreitar o quarto, e colocar pressão sobre ele. Ele também teve que recriar. "Os corredores são mais estreitas, eo teto - abaixo e loja, em que o herói compra de álcool, mesmo mudando a sua posição, enquanto estamos nele - diz Thompson - mas os espectadores não notá-lo. Desde que não há visível visualizador de montagem colagem para "comprar" no truque ".

Para utilizar a iluminação embutida na decoração de luz, em vez do kinosvet habitual. As fontes de luz de diferentes temperaturas foram usadas para criar contraste e tensão adicional. "Alejandro queria uma conexão emocional com a decoração, então eu escutei com muita atenção aos seus desejos sobre a sensação de que", - diz Thompson.

A iluminação em geral foi um grande problema. "Por exemplo, em uma cena onde Michael Keaton se senta em seu camarim antes de um espelho, a lâmpada situada no seu perímetro, - diz Lubezki - essas lâmpadas vai dar uma sombra indesejada em um momento, quando se levantar e ir ao redor da sala. Portanto, a iluminação estava se movendo com a gente a olhar natural. Quando a câmera flutua pela sala, ao lado de seu movimento oito outros. Eles se movem e difusores de luz. Era como ballet. "

Tiro o público de teatro também, submetidos à complexidade técnica: a banda não podia dar ao luxo de contratar extras para todo o teatro, por isso os extras estavam vivos apenas nos assentos dianteiros e nos corredores. Mais assentos foram preenchidos com bonecas. "A iluminação tinha de ser muito específico, - diz Lubezki. - É o suficiente para iluminar a vida e extras para retirar-se para as sombras de bonecas, para que eles não são visíveis no tiro ".

A tarefa criativa - para fazer um filme assim que se removeu um plano, o projeto se transformou em um pesadelo para os operadores, editores e atores. "Se você está parado em sua frase, você tem que começar tudo de novo - diz Iñárritu. - E se o seu parceiro apenas deu o melhor jogo de sua vida, ninguém vai vê-lo ".

"Houve um momento em que os primeiros passos de Edward Norton no palco do teatro, - diz Emma Stone - e depois vem e eu vou levá-lo para o vestiário. Duplo durou seis minutos, e cada vez que eu era muito rápido ou muito lento. "Você mata meu filme!" - gritou Alejandro. Talvez ele queria dizer, mesmo a sério que, em algum momento, mas o processo é realmente forçado a manter-se no seu pé. "

"É engraçado, diz um dos editores de imagens - quando estávamos filmando no telhado, atrás de Emma Stone e Edward Norton foi um enorme trecho de enfrentar Tom Hanks. Se tivéssemos deixado no quadro, todos os espectadores teria pensado que nós colocá-lo lá de propósito, porque a alusão era muito forte. Billboard substituído por um estágio de pós-produção ".

No filme há uma cena em que o personagem de Michael Keaton está na rua de calções e meias, para voltar ao teatro, ele teve que passar por Times Square (a propósito, de fato o teatro de St. James não pode ir a Times Square, mas que a maior parte do filme se passa na mente do personagem de Michael Keaton). O tiroteio ocorreu na primavera de 2013. Iñárritu muito tempo tentando descobrir como removê-lo apagando acertar o quadro de turistas, atraídos pela vista semi-nu das estrelas. Num caso típico, pode ser removido em conjunto uma colagem alguns, mas não aqui, que é exigido um plano de longo. Fechar área, também, não foi possível - neste filme a equipe simplesmente não têm o orçamento - um retrato filmado em US $ 18 milhões.

Feito Iñárritu acidentalmente tropeçou em cima do grupo de música da escola do Bronx As marcha Cobras de Nova York, que praticavam no parque. E então ele decidiu contratar um grupo de rapazes que eram um escudo humano entre o agente seminu e turistas para a área, desviando a atenção de pessoas aleatórias, enquanto a disparar estrela rodeada por extras. No entanto, a legislação laboral que proíbe os membros da banda para trabalhar à noite. Iñárritu encontrou uma saída através da recolha de graduados da escola, antigos membros da orquestra que de bom grado concordou em participar do concebido. Durante as filmagens, quando Keaton apareceu na praça, eles começaram a tocar mais alto, o que atraiu a atenção da multidão se afastou da tripulação.

A instalação foi realizada todas as filmagens - editor Douglas Kreis recebeu deylis (capturado por dia) e viu como tudo unidas umas às outras, e onde começar a filmar amanhã. Neste caso, Iñárritu estava disposto a acatar a decisão do editor ou outro ângulo do quadro no início dos próximos tiros. A segunda edição - Stephen Mirrione trabalhou fora de Los Angeles, e principalmente editado as imagens com efeitos visuais.

Iñárritu proibido editores para dizer o quanto e onde a instalação colagem eles fizeram, mas operador Lubezki prazer relata que o tiro mais longo durou 15 minutos, ea maior parte do restante - cerca de 10. Para a instalação de pinturas combinou a tecnologia de colagem invisível, para alguns dos eles levaram efeitos visuais.

Com este Iñárritu ajudou estúdio Montreal Rodeo FX, chefiada pelo supervisor de efeitos visuais Ari Hanikyanom. efeitos visuais, de uma forma ou outra, há a 90 minutos de fita de 119 minutos. Assim, "documentário" estilo de filmagem não significa uma falta de computação gráfica!

Por exemplo, em uma cena onde Riggan apresenta-se Birdman e voa sobre a ponte em Nova York. Primeiro, apenas levitar, e então - fazendo um círculo sobre a cidade. A cena em grande detalhe previzualizirovali (previz - uma animação áspero áspero criado objectos para formação de uma composição quadro comum). cenas de levitação foram filmados no local com a ajuda de cordas, mas para o resto Keaton filmado cenas mais tarde no fundo do chromakeying, iluminando painéis de LED do ator com a imagem da cidade. Esta tecnologia foi aplicada pela primeira vez ao filme "Gravity", trouxe "Oscar" imagem operador Emmanuel Lubezki. estúdio Halon feita previz, e desenvolveu mais tarde Rodeo tehviz como isso pode ser feito, o que tornou possível a construção de um movimento da câmera ao fotografar fundo.

Embora operador de disparo fundos Lubezki acrescentos quatro mais objectiva da câmara gopro, e, portanto, capta a imagem de todo o caminho da câmara 360 graus, estas molduras são então usadas para iluminar o Michael Keaton. Isto permitiu recriar a iluminação de fundo sobre o ator durante as filmagens de pavilhão hromakeynom. A imagem nos painéis de LED em movimento, exibindo Riggana objetos circundantes ao longo do caminho de seu vôo pela cidade, por isso está recebendo os reflexos certas - de tijolos vermelhos ou do céu.

Em outra cena Riggan encontra sua Birdman alter ego enquanto caminhava ao redor de Nova Iorque. Havia filmar um dublê vestindo um terno Birdman, mas os caras do Rodeo acrescentou asas CG, penas e duplicado o rosto de Michael Keaton no golpe. filme VFX Supervisor Ara Khanikyan entrou em estúdio Spectral Movimento, que criou o traje, e fez as referências de fotografias asas e texturas traje necessárias. asas CG foram construídas com a ajuda de software Softimage XSI, na imagem usando alto-falante e simulações ICE adicionado a animar o movimento de penas ao vento.

figurino conceito, criado por duas vezes titular da concessão do "Oscar" Albert Wolski

Como para a pessoa do ator, em seguida, profere diálogos Keaton filmadas com três câmeras RED EPIC usando luz difusa. especialistas rodeio reproetsirovali kiberskan esta imagem em seu rosto.

Em outra cena Riggan simula um ataque de estrangeiros na cidade, uma espécie de criatura alada, um helicóptero e um monte de conchas. Quadros para estas cenas Rodeo parcialmente removido no local, após o que computação gráfica. Por exemplo, explodindo jipe ​​removido através de pirotecnia ao vivo. Depois disso, essas imagens têm inserido um projétil, a "cauda" dele, e fortaleceram a explosão, acrescentando fogo mais digital e estilhaços.

Helicóptero e outras explosões também foram digital. "Quando olhamos para cima, vemos outra explosão no telhado do prédio - diz Khanikyan - na filmagem foi apenas uma fumaça - para o sincronismo. Depois que fizemos uma simulação de destruição de objetos sólidos em Houdini, para a construção de um edifício e explodi-lo. tijolos digital, lascas de madeira e vidro quebrado - é também um simulações Houdini. Além disso, a simulação de cena adicional de fumaça e fogo elementos são capturados.

Em vários protagonista de filme cenas enfrenta um espelho, que em qualquer caso, deve refletir a tripulação. Refletia até profissionais de rodeio não ter limpado para fora. Em vez disso, tal cena necessário um trabalho muito difícil: a partir de imagens reais em que apenas os atores em primeiro plano e sua reflexão isoladas usando rotoscopia. Todo o resto do ambiente - é novamente reconstruída em 2, 5D quarto interior. Artista por efeitos também tem que recriar a poeira e sujeira nos próprios espelhos. Efeitos também foram chamados para ajudar nas cenas I cometas que entram na atmosfera da Terra e até mesmo - no momento em que o herói jogando coisas ao redor da sala. E ainda - para esconder a muitos "invisível" colagem instalação.

Todas as cenas com espelhos exigiu uma muito séria pós-processamento, como superfícies espelhadas refletem tripulação

Nos quadros quando Riggan faz objectos levitar nos objectos digitais pairar ar. "A maioria destes objetos na cena - Digital - diz Khanikyan. - Pedimos a equipe para nos enviar adereços, incluindo um cartaz, que naquela cena, também, digital, bem como uma cadeira. Nós verificar todos Referência enviados e filmado para as texturas. "

simulação de multidão foi inserido os personagens falam cenas de Emma Stone e Edward Norton no telhado, e no quadro quando Riggan está no hospital, sua janela foi substituído paisagem.

No momento da colagem do indivíduo a uma alteração da velocidade de quadro. "Alejandro queria que o filme tinha um certo tempo, - explica Khanikyan. - Mudamos a velocidade de circulação do pessoal na maior parte do quadro ".

Como resultado, cerca de 90 minutos do filme 119 minutos passou por Pipeline Rodeo estúdio quase completamente - como um único efeito invisível. "Este é o mais interessante - diz Khanikyan - estamos trabalhando com um blockbusters espetaculares, mas mais satisfação que começa a partir destes filmes, onde o nosso trabalho torna-se parte da narrativa. As pessoas nem sequer sabe quantos efeitos visuais inclui "Birdman"! "

Para criar um filme a partir de tiro de início e de pós-produção levou um ano: a partir do início de 2013 a meados de fevereiro de 2014.