20 filmes russos que recomenda Harvard

Universidade de Harvard publicou recentemente uma lista dos mais importantes na história do cinema, que incluiu 20 filmes nacionais. Todo aquele que se aplica para o mestrado em estudos de cinema, eles devem ter a certeza de olhar. O crítico de cinema Dmitry Karpyuk explicou o que essas fotos são tão bons e por que eles são tão altamente avaliado em Harvard.

"Kino-Olho" (1924) e "Man with a Movie Camera" (1928), director - Dziga Vertov

Não está claro como eles podem ser tratados separadamente. Ambos os filmes são como mágico cilindro sem fundo - todos os possíveis kunshtyukov e truques técnicos foram inventados para trás na década de 20 Vertov, e cineastas modernos admirar e pedir-lhes até agora.

"Armadillo" Potemkin "" diretor - Eisenstein (1925)

Dean dos melhores se não o melhor filme de todos os tempos por muitos críticos de autoridade, cineastas e espectadores comuns. especialistas em cinema certamente será montagem interessante e inovador estalou em cotações de disparo cena nos degraus de Odessa, mas uma das imagens mais marcantes e dolorosas no filme - o despertar dos marinheiros do navio de guerra do sono servil depois que eles tentaram alimentar a carne carcomida. Depois de um tal tratamento, se eles começam a ver a essência da sua existência e sair do casulo de apatia e obediência. Todo o resto é história, incluindo a história do cinema.

"De acordo com a lei", o diretor - Lev Kuleshov (1926)

Neste filme adaptação de Jack London "Unexpected" Kuleshov construído Yukon, no rio Moscou. O primeiro filme é notável mistura de montagem irregular e planos longos, mas, mesmo para além das nuances técnicas, ele ainda parece, pelo menos com interesse por causa de um dilema moral - para organizar o assassino linchamento ou dá-lo às mãos da lei.

"Mãe" (1926) e "The End of St. Petersburg" (1927), director - Vsevolod Pudovkin

O primeiro filme - a adaptação cinematográfica de Maxim Gorky e uma das maiores realizações do cinema soviético. história comovente sobre uma família de pai reacionária, filho revolucionário e uma mãe amorosa morrendo com uma bandeira vermelha nas mãos sob os cascos dos gendarmes montados. O segundo - também um filme político sobre a luta dos bolcheviques com o mundo do capital, o colapso do império através da tragédia do homenzinho. Faz-lhes não só a ausência de som, a chamada "Cante, revolução!" E o uso fascinante da exposição múltipla, mas também um ator, Alexander Chistyakov. Em um filme, ele tem desempenhado tirano pai Pan barba, e no outro - o trabalhador guiando tempestade Winter Palace.

diretor "Turksib" - Victor Turim (1929)

silencioso, dinâmico e cheio de energia no documentário de cinco partes, e com o tempo de uma hora sobre a construção de um algodão maneira Soviética - o Turquestão-Siberian Railway. É curioso que o diretor Victor Turim durante os anos revolucionários freqüentou a Universidade de Massachusetts e retornou apenas em 1922, faltando o momento mais importante para o país.

"Rublióv" dirigido - Tarkovsky (1966)

narra o grande ícone do pintor é de fato relacionado com o almanaque por meio de parábolas enredo, onde você pode ver e temas cristãos, e tema a relação entre poder e arte. Mas acima de tudo, este filme é exibido, a partir de uma arte sujeira e sangue nascido. Queima de vaca, cegado pelo mestre, em espalhadas na floresta, Nikulin, asfixia alcatrão fervendo - tudo vir uma série de ícones na cor do filme preto e branco final. Cada um deles pode ser considerado por um longo tempo e achar que é apenas um fragmento da imagem digitalizada.

"Lear" dirigido - Gregory Kozintsev (1970)

"Nos anos conturbados é sempre um cego para louco ..." Não é um grama de falsidade na ação (Juri Yarvet expressou Zinovy ​​Gerdt, especialmente fina), e não um único tiro fraco - o mais recente filme Kozintseva que tenha removido, por sinal, em frente a este excelente "Hamlet "conscientemente fez a lista. Os ângulos extravagantes e combinações de luz e sombra, se você quiser, pode ver ecos de Ingmar Bergman com Orson Wells e semelhanças óbvias com "Andrei Rublev", mas acima de tudo é a melhor adaptação para o cinema de Shakespeare na história do cinema russo.

"Terra", o diretor - Alexander Dovzhenko (1930)

de filme silencioso sobre como durante a coletivização da vila trouxe um trator, os kulaks não gostou, e mataram um jovem comunista Vasil. Na narração não soar muito excitante, mas, em seguida, há apenas uma dança Vasil estar longe de ser boa estrada à noite, como se preso em uma imagem do "lugar encantado". A cenas montagem de camponeses que trabalham no campo? Um funeral de Vasil, que se transformam em um comício, "sem sacerdotes e sem funcionários" com "novas canções sobre a nova vida"? Um fundo de dança kulak frenética saindo da terra de cruzes? Para a fusão óssea da poesia e realismo, Platonov e Gogol olhar lírico na demolição da velha ordem e com a chegada dos novos tempos.

"The Cranes Are Flying" (1957) e "Balada de um Soldado" (1959), director - Mikhail Kalatozov e Gregory ganha e

Dois belo filme sobre o amor ea guerra, um - um poema em prosa, o segundo - uma balada, como indicado no título. Em merecidamente recebeu o "Palme d'Or" em Cannes "guindaste" pode ser infinitamente admirar camerawork Sergey Urusevsky e desfrutar rosto Tatiana Samoilova. O filme é cheio de sessenta lirismo, romance, parte do clinch com a estética do neo-realismo italiano. No entanto modesto, suave e de imagem humanismo Chuhraja sobre viajar soldado que entrou em licença para ver sua mãe, e caiu na estrada, feridas dolorosas e permanece no coração do espectador mais tempo. No entanto, tudo é subjetivo.

"Shadows of Forgotten Ancestors" (1964) e "A cor da romã" (1969), diretor - Sergey Parajanov

"Sombras de Antepassados ​​Esquecidos" - pungente história de amor, que é mais forte do que a morte, o romance do escritor ucraniano Mikhail Kotsyubyns'kogo. Pode ser longa conversa sobre o confronto na pagã filme e visões de mundo e folclore motivos cristãos. Mas, para penetrar, basta olhar para a máscara para o funeral final, a cena do crime impressionante quando o sangue inunda a lente da câmera do grande operador Yuri Ilienko.

"A cor de Romãs" - uma fantasmagoria, uma paleta animada de cores, olhar para o mundo interior de um poeta armênio medieval Sayat Nova. Aqui, a trama dá lugar para formar o fundo, mas não impede a transmissão de humor. Em Parajanov, como nenhum outro, ele saiu para compor poesia em cinema.

"Alexander Nevsky", diretor - Sergei Eisenstein (1938)

Sim, filme de propaganda, mas o que! Impressionantes cenas Sich, "firme" montagem de Eisenstein, a simbiose imagens e brilhante música de Sergei Prokofiev. Que há um momento em que o horizonte parece avalanche dos Cavaleiros Teutônicos e os sons de tambores e cornetas substituído darkly majestoso tema musical, quase eclesiástico. Mas a preocupação é, naturalmente, não é necessário - a natureza está do nosso lado, e todos os alemães vão sob o gelo.

"Ivan, o Terrível", o diretor - Eisenstein (1944)

É perfeitamente tudo - a partir de uma imagem forte e jogos Nikolai Cherkasov, trajes e configura o guardas tiro na cor dança no segundo, não gostava de Stalin e proibidos de mostrar partes do filme (é estranho que apenas a primeira parte do filme foi listada). Agora, algumas das nuances de agir pode parecer um pouco cômico, mas antes o tangível poder real, difícil de fotos desaparecer quaisquer dúvidas.

"Fascismo ordinária", director - Mikhail Romm (1967)

Uma obra-prima Romm recomendado para visualizar não só os documentaristas e críticos de cinema - uma combinação de tiros terríveis, narração cáustica e música bravura ainda tem um efeito muito forte.

"Guerra e Paz", o diretor - Sergei Bondarchuk (1967)

O filme de grande escala Soviética e, como ele pode pertencer, certamente, uma tentativa ousada filme de Bondarchuk muito pesado clássico romance russo.

"subida", o diretor - Larisa Shepitko (1976)

O filme de guerra baseado no romance de Vasil Bykov "Sotnikov" levanta importantes questões morais, e em algum momento se transforma em uma parábola bíblica. Música de Alfred Schnittke, o jogo Gostyukhin, Plotnikov e Solonitsyn e dirigir génio de Larisa Shepitko literalmente removido da alma.

"Nostalgia", director - Andrei Tarkovsky (1983)

​​"O italiano" filme de Tarkovsky partir de um roteiro Tonino Guerra Oleg Yankovsky estrelado por cheio de música clássica, pedaços de poesia, seriedade e nevoeiro no sentido literal e figurativo. É possível amar ou não amar (afinal, é a partir daqui nasceu "tarkovschina" estragar muitos realizadores jovens), mas neste caso é uma arte, sem as aspas.

"Arca Russa", director - Alexander Sokurov (2002)

O filme definitivamente merece atenção por causa das técnicas que Sokurov faz a pedra angular de toda a estrutura. Sim, o filme é composto de um, sem montar colagem - dentro de meia hora a câmera percorre o Palácio de Inverno, "uma arca cultural" da Rússia, e é pelo menos agradável.