A estréia mais importante do Festival de Veneza

Aqui está um filme que o festival de Veneza 74 entrou para a história - desde os favoritos do júri para as obras-primas inestimáveis ​​de potenciais hits para distribuição destinado a experiências de percepção íntimas com realidade virtual filme.

1. "FORMA DE ÁGUA" / A Forma de água Guillermo del Toro

conto romântico, quebrando o canon habitual. Oficialmente - o melhor filme da competição; ele foi premiado com o principal prêmio "Leão de Ouro de St. Mark." Nesta história, um monte de amor em todas as manifestações possíveis - do anexo amigável para uma proximidade física completa - pega monstro antropomórfico anfíbio (Doug Jones) e nekrasavitsa mudo com um bom coração e um olhar malicioso (Sally Hawkins).

A ação ocorre no meio do século XX, no auge da Guerra Fria - com todo o atendente: a corrida armamentista, espionagem desesperada, trabalho duro nos laboratórios militares secretos, que contém um cativo no monstro Amazon e caráter funciona como um aspirador. Um papel importante é desempenhado por Michael Shannon - que ele joga guarda sádico infernal, que representa todos terrena mal e intolerância para com as criaturas, ao contrário dos habituais, pessoas "normais".

Mais recentemente, na véspera do Festival Internacional de Cinema, nos lembramos del Toro como um dos poucos grandes produtores, festival Moscow aberto. Agora, depois da vitória no segundo após os festivais de cinema de Cannes do mundo grandes monstros de Hollywood cada legalmente reconhecido como o verdadeiro autor, e não apenas o diretor comercialmente bem sucedida de blockbusters de Hollywood com monstros encantadores.

saída perspectiva de rolamento russo: 100%. A 20ª empresa Century Fox planeja lançar em 18 de janeiro para o início da febre Oscar. O fato de que a Academia de Cinema norte-americana não vai para "Formulários de água" indiferentes, sem dúvida.

2. "Três cartazes BORDER Ebbinge, MISSOURI" / Três quadros de avisos externos Ebbing, Missouri Martin McDonagh

O proprietário do prêmio indiscutível para o roteiro, McDonagh - um dos maiores dramaturgos do nosso tempo (sua peça de bom grado colocar na Rússia, entre os desempenhos mais significativos - "Man-travesseiro" por Kirill Serebrennikov no Teatro de Arte de Moscou de Chekhov.); enquanto a maioria Hollywood hacks francamente luar, ele vem com uma história legal - com a carne real e sangue. "Três outdoor", onde há um lugar de tragédia e farsa, e um thriller - a história de um lugar estranho. Mildred Hayes (Frances McDormand; associação com o filme "Fargo" não são proibidos) - a mãe de uma menina que era desconhecido bastardo estuprada e vivo queimado, - aluga três cartazes na fronteira de seu campus surdo para acomodar a eles a questão - como inação justiça, para e permitir céu tais atrocidades. Ebbing residentes simpáticos a mãe de Mildred, baionetas tomar buntarshi ação de Mildred. Além disso, as mulheres estão se rebelando contra não só a polícia - um paciente com câncer Sheriff Willoughby (Woody Harrelson) e um objeto de ridículo, diretor Dixon (Sam Rockwell), - mas também cidadãos comuns. Mildred - um contra todos. Por uma questão de uma coisa tão efêmero quanto justiça.

A história - emocionante, os personagens - colorido (McDonagh, como nenhum outro, é capaz de se apaixonar por seus personagens, assim como eles não estão embelezando), mas é injusto para marcar apenas as realizações dramáticas do diretor: "outdoor Three" - é um filme que deseja assistir e para não repetir. Um dos mais fortes obras, mais sábios e paradoxais do ano.

saída perspectiva de rolamento russo: 100%. Fox nomeou a mesma data de lançamento de 01 de fevereiro de 2018 th, de novo, no meio da temporada do Oscar. Será que alguém ferido na distribuição das estatuetas de ouro.

3. "MEKTUB, meu amor. Primeira música "/ Mektoub, My Love: Canto Uno Abdelatif Keshishev

O filme, contornado prêmios do júri, mas rapidamente adquiriu quase status de cult. 1994 th, o sul da França, meninos e meninas (locais, em sua maioria - veio da Tunísia, bem como o próprio diretor Keshish e turistas - a maioria jovens turistas) passar umas férias em uma série de praia confraternizações e festas. Dança, sol, erotismo, vertida para o ar e prazer em cada quadro (cada trama - também). O protagonista - um jovem Ameen, paramos em uma pequena casa de Paris, um aspirante a escritor, fotógrafo e cineasta, observando amor engraçado do carrossel, no qual montar seus pares, mas ninguém dorme, falando para muitas donzelas amigo e confidente.

No entanto, as coisas podem mudar na "Canção do segundo", que já foi removido: em contraste com o filme "A Vida de Adele. Chapter One "partiu sem follow-up, esta história vai dizer Keshish completamente. Enquanto isso, a incompletude do poema cinematográfico sobre os prazeres da carne empresta charme adicional do projeto. Emitido em nome de uma palavra árabe que significa destino manifesto - embora o filme em si parece espontâneo e imprevisível.

as perspectivas no aluguer russo: 70%. Enquanto o distribuidor para "Mektuba" Não; algum ruído pode servir o seu metragem - atmosférica, com um filme de história turva dura mais de três horas. No entanto, a imagem é tão sedutora e vitalidade que, acredite em ninguém, por isso se atrevem a comprá-lo. Especialmente, "Life Adele" é mais ou menos conhecido e amado na Rússia.

4. "Ex Libris: A Biblioteca Pública de Nova York" / Ex Libris: Biblioteca Pública de Nova Iorque Frederick Wiseman

O documentário de 87 anos de idade clássico americano - 197 minutos sobre a forma de viver e que a Biblioteca Pública de Nova York. O nome confunde ninguém, Wiseman que vê-lo e correções, com comentários óbvios direitos autorais. Parece que ele deve ser biblioteca terrivelmente aborrecido? Ugh! Mas a tela não sai: NPL (abreviação de Biblioteca Pública de Nova York) - esta não é as páginas tranquilos nas salas de leitura e arquivos (embora sobre isso cúpula no filme é), este é um enorme complexo hospedado, o corpo de várias cabeças. Seus ramos estão espalhados por toda a cidade, e um filme sobre Nova York, que é convertido em Ex Libris, não pode ser chato por definição. Mas antes de tudo, este filme - sobre a participação cívica, sobre o cérebro, sobre a vida social animada, que é o NPL motor - com suas palestras, debates, concertos e performances. América, de alguma forma semelhante aos russos (mesmo as mulheres velhas, reuniram-se para os eventos da biblioteca livre, surpreendentemente reminiscência de Moscou), continua a ser um modelo de papel: em tais indiferente social, ainda estamos apenas sonhando. saída perspectiva de rolamento russo 5%. Doc - não é um visitante freqüente mesmo em cinemas selecionados; propensos a pegar o Wiseman filme em qualquer documentário Festival Center.

5. "First Reformed Church" / First Reformed Paul Schrader

Ethan Hawke aparece como um pai alcoólatra St. Toller. Após a morte de seu filho no Afeganistão, Toller, ele próprio um ex-capelão militar, está passando por uma crise de fé. Amanda Seyfried interpreta uma garota americana simples Mary - seu jovem marido quem Koller tentou reconciliar com problemas diários, cometeu suicídio. Não é o duo mais usual - tanto incomum e este drama existencial denso para a mutação finais em um thriller nervoso.

O diretor de "The First Reformed" Paul Schrader - uma vez um escritor permanente Martin Scorsese (e "Taxi Driver" e "Touro Indomável" e "A Última Tentação de Cristo" - o seu caso caneta), em seu próprio trabalho como diretor tem repetidamente abordou temas religiosos (até prequel "Exorcista") e heróis inquietas em uma linha estreita entre o desespero ea esperança. O novo filme - um dos mais confiantes do seu trabalho por muitos anos (o filme mais alto Schroeder tiro no novo milênio, são deliciosas e ultrajantes kitsch "Canyons"), para garantir espadas no território de Bergman e Tarkovsky - sem sacrificar afiada, absolutamente história de Hollywood .

saída perspectiva de rolamento russo: 50%. Se distribuidores independentes não serão afetados pela nova lei prevê a recolha de 100 mil euros para os certificados de distribuição de filmes estrangeiros, "The First Reformed" tem uma chance de um aluguer limitado. Apesar de toda a austeridade gráfico, vale a pena olhar Schredera-lo na tela grande.

6. "O Diabo e Pai Amartya" / The Devil e Pai Amarth William Friedkin

Lembrando "O Exorcista", é hora de voltar-se para um novo pai documentário desta franquia (em Veneza, ele participou do programa de competição). "O Exorcista", o horror revolucionário 1971 influenciou muitos, mas acima de tudo, como se viu, no diretor William Friedkin: ele ainda não saiu de debaixo do poder de suas próprias obras. Ao fotografar, nem sono, nem espírito sobre o processo de expulsão diabo não sabia, agora levado a sério. O resultado - o documentário "The Devil e Pai Amart" tiro por curiosidade, o que levou à investigação amador Friedkin procedimentos de exorcismo reais.

O episódio central - uma enorme, tiro uma em cima de uma pequena câmera de mão (todo o permitido Padre) exorcismo: é acima da aldeia (mas perfeitamente formado, um arquiteto de profissão) menina Christina em seus 91 anos de realização Amart pai, sorrindo velho italiano, que tem anos de associação com demônios não são desencorajados piada. Friedkin não pode fazer sem posterior exposição e mostra o registro familiar para neurocirurgiões. Este, aliás, mostram separado - Israel próprio médico como um pequeno demônio: quem sabe o que ele fez para si mesmo, mas o seu rosto enrugado enfeitada colado em manchas aleatórias de degola algodão. Os médicos, por sinal, não tem pressa para fazer um barulho sobre charlatanismo e colega americano Amartya diz mesmo com alguma inveja: você não pode tão facilmente entrar em diálogo com o diabo, cheio!

saída perspectiva de rolamento russo: 20%. Com toda a indiferença dos nossos distribuidores para o cais, este projeto exótico tem potencial espetacular. Em Veneza, por exemplo, todos os shows foram vendidos para fora.

7. "Candelária" / Candelaria Johnny Hendrix Inestrozy

O sucesso de Cuba "Dias dos autores de" programa paralelo veneziano. Candelaria e Victor Hugo - um casal de idosos, levando uma existência miserável em Havana: em 1994, após o desaparecimento da União Soviética, Liberty Island foi deixado sem o apoio habitual que têm impacto sobre a já afligiu seus cidadãos. Os idosos são desnutridas, mas não desanimamos. Em qualquer caso, tente não perder o coração. Uma vez Candelaria, à noite cantando com a alma no café, e à tarde trabalha como empregada doméstica em um hotel, é acidentalmente atingiu a roupa suja na câmara de vídeo. Victor Hugo secretamente filmado mulher nua e filmaram um sexo conjugal raro. Quando a câmera cai nas mãos de huckster local, o negócio oferece a idosos: pornografia para venda. Sem pensar muito, o casal concordou.

tragicomédia Droga quente com um enredo um pouco provocante, em que toda a provocação removido naturalidade dos personagens e artistas - graças às pessoas em Cuba tem o direito de usar o título orgulhoso da ilha de liberdade.

saída de perspectiva em russo Pitch: 20%. Assim que deixou o filme alemão Andreas Dresen, "o nono céu," mostrar abertamente a vida sexual dos idosos. Mas Dresen foi sombrio, eo cubano Inestroza, pelo contrário, é muito positivo.

8. "Os Wild Boys" / Les GARCONS sauvages Bertrand Mandiko

Cinco adolescentes de boas famílias têm um comportamento muito ruim - e forçosamente enviados para reeducação para o navio, impulsionado pelo capitão holandês brutal: garante que todos os meninos de volta vivo, não. Voyage leva os personagens a uma ilha misteriosa onde o capitão corre o velho amigo, ou uma bruxa ou um vidente Severin (atriz cult Elina Louenson); flora aqui é semelhante para os órgãos genitais e oferece os heróis uma variedade de contatos sexuais; o impacto do suco ilha estranha leva a uma metamorfose corporal milagrosa ...

"Os Wild Boys", um membro do Programa de Veneza Debuts "Semana da crítica" - loucura surreal sofisticada que se assemelha e Kenneth Anger, e F. J. Ossang, jogo excêntrico com a ambivalência de gênero: todos os meninos, diferindo beleza andrógina incomum, jogo atrizes luxo de muito iniciantes para a nova estrela do cinema francês Vimala Pons.

as perspectivas no aluguer russo: zero, nossos distribuidores são exemplos de copyright auto-não será honrado. É uma pena, porque o filme é estilizado como um velho, capturada no filme um filme e facilmente kombniniruet b / w e cor; Eye sinceramente feliz.

9. "abandonados" / O abandonada; Jia Zai Lanre Si Tsai Minlyana

VR-tecnologia - uma palavra nova em um filme ou um beco sem saída em termos da arte da atração? Em Veneza, estamos confiantes de que uma nova palavra, e, portanto, tomado por um enorme programa de VR-projectos todo o Lazareto ilha (e um júri separado encabeçado por John Landis). A primeira grande diretor que arriscou fazer um filme de longa-metragem no formato de uma realidade virtual acabou por ser de Taiwan Tsai Minlyan - e parece que este formato concebido especialmente para o seu mundo contemplativo, onde as ruínas do solitário ao vivo, confuso e às vezes freneticamente copulando personagens, a água flui do céu, do guindastes e, em geral, quase todos os lugares, e tristeza e um desejo de se tornar sinônimo. "Abandoned" - filme corporativo Tsai, em que agora você pode mergulhar literalmente de cabeça e ver cada rachadura na parede e do tempo sobre a pele; para os fãs - um presente fantástico.

a perspectiva de saída em cinemas na Rússia não pode ser estimado, porque o aluguel VR-projetos, como tal, não existem em nenhum outro lugar. Em Veneza "Abandoned" era parte dessa seção, que mostra o espaço VR Theater: algumas dezenas de pessoas se reúnem, como em um teatro convencional para uma sessão, mas em vez comum a todos exibição todas as cores a sua indivíduo VR-unidade. E a cadeira gira 360 graus.

10. O "SILENCE selecionado" / Silêncios separadas; Hver Sin Stilhed David Wedel

Uma das áreas de VR-tecnologia - que é impossível para citar apenas um filme; uma experiência única; uma combinação especial de filmes, jogos de computador interativos e teatro. O programa Venetian tem recolhido VR-instalações; prémio foi atribuído a La camera insabbiata, feita pela cantora e artista americano Laurie Anderson em colaboração com a artista de mídia de Taiwan Huang Shin-Chan - tonto a habilidade de voar através do labirinto de salas de mágica (literalmente!). Mas a nossa principal que concluir o projeto do jovem dinamarquês David Wedel. "Alguns de silêncio" é projetado para dois públicos; cada deitado numa cama de hospital, porque os heróis do projeto, na pele o que é proposto para nos ser - o irmão e irmã que estão atrás de um acidente de carro em coma. Ray de um gigante lembranças fantasmagóricas do farol projeta-los diretamente para o céu (e este é um grande ponto tradicional, de vista cinematográfico da imagem); às vezes heróis fantasia invade terrível homem negro do outro mundo - e nós sentimos um cheiro a queimado, bem como sentir o cheiro de cerveja e café que bebem heróis. Além disso, a instalação de extras envolvidos em contato para nós no momento de tocar os enfermeiros para os heróis, fazer massagem cardíaca e injecção (não se preocupe, não há injeção, pele Em relação ao fim brusco de um conta-gotas). O público e se comunica com o outro - o resultado (que vai sobreviver e quem - não) depende dessa comunicação.

aluguer prazo, a ausência - devido ao fato de que essa experiência só pode ser realizado no âmbito do festival.