Estilista francês Paul Poiret - King of Fashion

Ele criou os vestidos são como um alfaiate, mas como um artista, e é chamado de alta costura. Foi áreas pioneiras em que havia estilo, forma e idéias de Paul Poiret. Talvez a história foi o início da moda do século XX para o outro, mas sua direção é determinado o nascimento em 1879 dos futuros designers de moda em família roupas comerciante.

Background Puare campo

detalhes biográficos da história Campo infância não é mantida. Há apenas poucas informações sobre o que ele tinha 3 irmãs. Um deles está envolvida na criação de vestidos das mulheres, tornando-se posteriormente uma designer de moda, eo segundo foi o famoso shlyapnitsey. O que fez a terceira irmã é desconhecida. O menino logo se tornou interessado em moda. Ele passava horas desenhando esboços de trajes para as bonecas irmãs. Muito provavelmente, a amizade nos campos da família não foi, ele pode ser entendida a partir de sua autobiografia. Ele não se lembrava mais os esboços, que são dirigidos para a casa de moda "Raudnits" tecidos dos quais costurava vestidos Uma das irmãs, chapéus, ele tinha visto no teatro.

Na home Paul não gostava de lembrar, sabendo que até mesmo as irmãs foram logo rivais, que não querem cooperar com ele para ele. Meu pai também não era um fã de seu talento. Esboços e moda modelo Paul Poiret irritava. Esse é o futuro do apoio na família não tinha um designer. A única pessoa, que era grato a Paul - sua mãe, que deu seu filho o dinheiro, e ele foi capaz de abrir seu próprio negócio. Dinheiro de sua mãe, ele estava em dívida. E foi o passo-mãe direita. Para pagar uma dívida, Paul Poiret ousadamente declarou que era seu negócio, criado por seus próprios meios.

Início do caminho na moda

Dezessete para Paul Poiret foi sorte o suficiente, ele é levado a trabalhar na casa de moda Doucet, vendo amostras de vestidos em seus esboços, que podem ser aplicados à demanda entre os fashionistas. Foi realmente uma chance - tem o seu professor um artista por vocação "o grande senhor", Jacques Doucet. Trabalhando sob a supervisão de Doucet, Poiret imbuído do espírito da moda de alta costura, que envolve criatividade. E isso não leva longe de Poiret desde a infância.

Reconhecimento funciona Campos Puare

Doucet Nós costurava roupas si realeza e rainhas da cena, conhecido por todos Gabriel Réjean e Sarah Bernhardt. Doucet confiou ao jovem e talentoso costurar Paul para eles fantasias. É com este reconhecimento Paul Poiret começou como um designer mestre. Doucet era um bom professor. Ele apreciou o aluno trabalho duro, transformando-o de um aprendiz de seu assistente. Ele introduziu os campos talentosos no mundo das estrelas do teatro, que se tornou seu zakazchitsa. Com o tempo, começaram a surgir a partir fashionistas "modelo Poiret."

Serviço no exército interrompeu brevemente o trabalho de um jovem designer. Em seu retorno do exército em 1901 Poiret é organizado na mais prestigiada Worth casa de moda.

O seu trabalho

Tendo trabalhado sob os filhos Worth até 1903, Poiret decidiu, em um passo sério e deliberado. No dinheiro da mãe ocupado, Paul faz o seu caso, abrindo um estúdio perto de Grand Opera em Paris. O primeiro modelo criado por ele durante este tempo, foi o corte reto casaco. Em 1905, o estilista francês mais conhecido trabalho, enquanto artistas, ilustradores e designers, a reforma do modo de história com ele. Vem um novo estilo e imagem, mudando a silhueta, existem novas cores e tecidos. 1906 trouxe a libertação de mulheres dos grilhões do espartilho, ele substituiu-o com um sutiã flexível e cinta-liga. Ele deu a moda senhoras para a cor meias de seda pele, criando a ilusão de pernas nuas. Oferecer guarda-relevo, a inscrição obrigatória de banheiros femininos.

modernismo Poiret inspirado do século XVIII, cria um vestido cuja saia cai no chão debaixo da mama. Este estilo alonga a perna, fazendo com que uma mulher esbelta figura. Modelo, que tem uma figura elegante e proporcional, era sua esposa Denise. Juntos, eles criaram novos padrões de vestido das mulheres, e a esposa do primeiro amostra de publicidade que aparece em lugares da moda, demonstrou sua sociedade secular. Paul Poiret admirado e respeitado esta mulher porque ela era sua Minded e esforçando-se para a auto-aperfeiçoamento, visitou com ele museus e lojas de antiguidades, para expandir seus horizontes, aguçar a percepção de outra cultura povos. Ela tornou-se o diretor da casa de moda. O primeiro livreto - um catálogo de "pagar Paul Poiret" - publicado por Paul Iribe em 1908 com o objectivo de familiarizar o público com os novos modelos. Em 1912, ele lançou o álbum "Coisas de Paul Poiret," assim, sublinha o status dos estilistas influentes.

Novas tendências da moda

Ele entende como ultrapassada desvanecido e as cores sem vida em vestuário, que no século XVIII foram considerados requintado. As mulheres precisam para restaurar o brilho, saturação, todos os tons de vermelho, azul, verde. Foi necessário agitar o têxtil Lyons. E o resultado de seus trabalhos estava vivendo em tons de laranja e limão de chine cor crepe. Um de seus clientes, Isadora Duncan, escreveu em suas memórias da moda francesa, que este era nenhum designer ordinário e um gênio que sabe como se vestir mulheres e organizá-los em uma verdadeira obra de arte.

Novas itens do casal apareceu quase todo o tempo. Para amostras de lhes pode ser atribuído modelo dividido saias. Começando em 1911 Poiret organizar festas a fantasia. Um deles em contos de fadas "Mil e Uma Noites" estilo, os hóspedes estavam a entrar em um de seus novos produtos - o vestido abajur. Paul gostava de trabalhar sobre os figurinos. A sua criação na forma em que eles entraram na época, ele considerava seu mérito. Este Paul criou incomum para a época, túnicas, saias, calças e terninhos para mulheres. E é no início do século XX!

Na glória asas

Outra novidade e moda explosão o mundo tornou-se uma saia "lame", de Paul Poiret. O fato de que o show oferecido Poiret, conquistou as mulheres e superou todas as expectativas sobre novos itens. Era um vestido fora do peito até os joelhos e drop-down suaves dobras, e na altura dos joelhos acentuadamente estreitados. Neste vestido que ela era mais como uma gueixa com seus passos Picadoras de carne japonesas. Paul gostava de estilo oriental do sexo feminino, e sua alegria não tinha limites, como as senhoras adotada a saia "lame" em seu guarda-roupa, embora houvesse convicções, e até desenhos animados por parte do guarda-roupa das mulheres.

Ao longo dos próximos anos, com um grupo de modelos Poirot viajaram com a moda mostra toda a Europa. Em viagens, ele trouxe novas ideias. Mas, além da alta moda, ele decidiu fazer outra coisa. Assim, ele se tornou o primeiro estilistas para emitir os espíritos, e os nomeou em homenagem a filha mais velha, "Rosin". Ele desenvolveu uma escola de artes aplicadas, em homenagem a segunda filha, tecidos e objetos de arte aplicada "Martin", é projetado, as meninas aprenderam a pintar flores. Os melhores desenhos foram usados ​​como um tecido de impressão.

A extinção popularidade

Nada é para sempre na Terra. A partir de 1920 começaram a aparecer concorrentes que tenham encontrado o seu próprio estilo, suas amostras de vestuário gostava de mulheres emancipadas. Paulo não aceitar a derrota, não percebendo que a guerra deu às mulheres uma maior independência do que moda. No cenário da moda para fora Laven Jeanne, Madeleine Vionnet e o maior inimigo de Gabrielle Chanel. Ela odiava o rei reconhecido de moda Paul Poiret para seus sucessos impressionantes, e ele não podia suportar seu vestido preto. Simplicidade do estilo Chanel mudou na era da teatralidade na moda. Suas roupas são inferiores aos concorrentes na simplicidade de fabricação. Supondo que uma mulher se espera dele algo novo, seja o que pode surpreendê-los, ele organiza festas magníficas. E quanto mais ele sente a frustração, a mais magnificamente arranjado recepções. Seis meses depois, Paul descobre que ele é quase falida. Ele ainda estava tentando recuperar sua antiga glória, mas cada vez mais imersos em dívida para com seus investidores.

do sol grande designer

Nos próximos 1927 Poiret vai à falência, seguido por um divórcio de sua esposa e de partir para Cannes, onde o trabalho continua em um coleções de roupas mais modestas. Última coleção primavera-verão de vestidos foi criado em 1933, e depois em Cannes Poiret fechou sua casa de moda. Completamente arruinado, ele tenta pintar e transportado por vinho da bicicleta do vintage de um jantar elegante. Ele até começou a escrever livros e escreveu três tratados sobre moda. É um pouco para melhorar sua posição. Foram minando palestras na Sorbonne, além disso, alguns teatros ordenou a seus figurinos. Em 1944, Poiret voltou a Paris e 28 de Abril morreram.

O renascimento do interesse na criatividade Puare

No final da vida, ele perdeu Poiret e glória, e riqueza. As razões para isso é o suficiente. Sendo onda Fama, Paul Poiret acreditava que ele será sempre que o seu talento não pode produzir renda. Mas ele não leva em conta as circunstâncias de mudança de vida, que é fortemente influenciada pela Primeira Guerra Mundial.

Em seguida, houve a crise econômica de 1929. Tendo perdido tudo, Paul com humor e humildade sobre isso. Ele manteve relações amigáveis ​​com seus filhos adultos. Seu amigo Jean Cocteau estava preparando uma exposição retrospectiva de obras de Poiret, mas não tem tempo para fazê-lo durante a vida dos grandes costureiros.

Até o final da década de 1950 renovou o interesse na obra de Paul Poiret. E aconteceu depois de uma visita à primeira exposição retrospectiva de obras de Poiret, organizado por Denise Poiret. era hippie da década de 1960 nos Estados Unidos voltou do modelo Poiret esquecimento vintage. Exposições de suas obras despertou o interesse, e os preços começaram a subir modelos antigos, coletores começaram a comprar-se como uma garrafa de perfume "Rosin" e objetos de arte aplicada a partir de "Martin". Em maio de 2005, em uma enorme venda em hasta pública de produtos Poiret levou 2 dias 500 lotes para um monte de dinheiro.

E quem pode saber que iremos apresentar a moda moderna. Afinal novo - é bem esquecido de idade.