Hiper-realismo impressionante

Artistas que nunca ouviram falar da câmera.

Parece, tiros de primeira classe, e realmente - pinturas hiper-realistas, que com incrível clareza encarnados realidade.

o trabalho do artista não está no lugar e eles estão constantemente a melhorar a qualidade do desempenho do seu trabalho. Em busca da técnica e detalhe, eles chegaram a uma semelhança sem precedentes. No entanto, a tenacidade considerável e talento dos autores fazer esses retratos de algo mais do que apenas uma cópia de uma fotografia. Em sua vida, a visão do artista, as emoções ea ilusão do mundo em que vivemos.

Linnea Strid

Linnea Strid nasceu em 1983 em uma pequena vila sueca. Aos 16 anos sua família se mudou para a Espanha, e em 2004 retornou novamente para a Suécia, onde estudou durante 4 anos na escola de arte. Atualmente, o artista trabalha no gênero de hiper-realismo e participa de exposições em todo o mundo.

Aviso!

O conteúdo deste material destina-se apenas para adultos (18 e mais).

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - artista autodidata da cidade russa de Kemerovo. Seriamente tomado um grande interesse pela pintura desde 2010 e desde então tem alcançado enorme sucesso na arte ea arte de hiper-realismo.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares nasceu em 1970 em Guadalajara, México. Sendo um artista autodidata, ele apresentou sua primeira exposição com a idade de 24 anos na galeria "La Escalera". Algum tempo depois, o seu nome e belas pinturas tornou-se conhecido nos EUA e no exterior.

Kalli Haun

artista alemão Kalli Haun em todo o mundo mais conhecido como o autor das obras controversas e desafiadoras. Tendo iniciado sua carreira com o projeto de sinalização, Callie se transformou em um dos mais respeitados artistas giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer nasceu em Keysvill, Utah, EUA. O artista não se limita a um único tópico e tira tudo de naturezas-mortas clássicos e retratos de paisagens cênicas e cenas urbanas.

William Lazos

artista canadense William Lazos muitos anos trabalhando para criar pinturas hiper-realistas. A principal característica de seu trabalho - um jogo fantástico de luz e sombra.

Damien Loeb

Alguns críticos culparam giperrealista imagem por falta de originalidade, mas as obras do artista Damien Loeb exceções a algumas regras. Com muitos detalhes, ele enfatiza a beleza natural do corpo feminino, com todas as suas falhas e perfeição.

Harriet White

Harriet White nasceu na cidade de Taunton, Reino Unido. Formou-se na faculdade de arte local, onde hyperrealism aperfeiçoar habilidades. Hoje, seu trabalho tem sido exibido principalmente em galerias comerciais.

Vincent Fatauzzo

Pelo famoso artista australiano Vincent Fatauzzo exibiu todo o mundo. Sua pintura Heath ganhou o Prêmio do Público no pintores prestigiosos Archibald Prize 2008. Retrato de Heath Ledger foi escrito algumas semanas antes da morte do ator.

Philip Myunoz

Autodidata artista Philippe Myunoz vive em Bristol, Reino Unido. pinturas do autor se concentrar em glamour e seu impacto na sociedade moderna. Como reconhecido pelo próprio Philip, o propósito do seu trabalho - para refletir a vida da cidade turbulenta, então os retratos você encontrará a maioria dos festeiros e outros amantes de entretenimento.

Natali Vodzhel

Na maioria das pinturas representadas as misteriosas mulheres Natalie Vodzhel que enfeitiçar o público com a beleza ea tragédia. A capacidade de finamente reconhecer a linguagem do corpo humano é a marca de todo o seu trabalho.

Robin Eley

Robin Eley nasceu na Grã-Bretanha e criada na Austrália, educado nos Estados Unidos. Cada uma de suas pinturas - cerca de 5 semanas de trabalho em 90 horas semanais. Como os principais temas são as pessoas, embrulhado em papel celofane.

Franko Fraga

artista espanhol Ivan Franco Fraga recebeu sua educação artística na cidade de Universidade de Vigo, Espanha. Seu trabalho tem sido exibido em várias galerias em Espanha e participou em várias competições.

​​Kang Kang Hung

artista coreano Kang Kang Hoon usa em seus quadros uma variedade de assuntos, misturando-as com retratos impressionantes de pessoas.

Dennis Peterson

Denis Peterson é considerado um dos fundadores da hiper-realismo nos Estados Unidos. Seu trabalho apareceu pela primeira vez no Museu Brooklyn, a Tate Modern e outros lugares famosos. O artista prefere pintar em guache e acrílicos.

Cheryl Lyuksenburg

artista canadense Cheryl Lyuksenburg agora 35 anos excelência em engenharia em seu trabalho. À medida que o material de base, que utiliza uma mistura de acrílico e aguarelas pelo que consegue o efeito de "granulação". Em seus trabalhos, ela se esforça para exibir detalhes finos do rosto e do corpo humano.

Jin Park Heng

artista coreano Hyung Jin Park formado pela Faculdade de Belas Artes de Seul, após o qual exibiu algumas de suas obras em galerias em Pequim. Ele atualmente vive em Nova York.

Ruth Tyson

artista britânico Ruth Tyson como muitos de seus colegas, não tem educação artística, mas tem um bom estilo de execução das obras. Ela pinta aquarelas e lápis de grafite, mas às vezes é tomada e pintar.

Katarina Zimnichka

artista polonês

Cerca de 22-year-old Katharine Zimnichke quase nada se sabe, mas a realidade de seu trabalho é incrível.

Suzana Stojanovic

O artista romeno Suzana Stojanovic é um dos mestres mais realizados de hyperrealism. Começou a pintar com 4 anos, com o tempo, tornou-se um artista famoso, cujo trabalho não se restringe a qualquer técnica e material. Susana é uma festa para muitas exposições internacionais, onde seu trabalho é altamente apreciado historiadores da arte e especialistas.

Leslie Harrison

O artista americano Lesley Harrison por mais de 30 anos de experiência profissional cria excelentes retratos realistas de animais.

Rod perseguição

Rod Chase é um dos artistas mais conhecidos e giperrealista. verdadeiro fã de seu trabalho, ele foi elogiado por muitos "colegas na loja". Em cada uma das suas pinturas de gastar centenas de horas e enorme esforço. Em suas telas representado os Estados Unidos eo Reino Unido atrações conhecidas.

Género Penner

O artista americano Rod Penner vive no Texas e gosta de retratar as pequenas cidades do estado. Em suas pinturas ele tenta capturar a vida de lazer e prevalecente calma região central dos EUA.

Campos Pedro

Madrid artista Pedro Campos pinta na lona com pinturas de petróleo. Ele começou sua carreira, quando ainda era um menino, em oficinas criativas, envolvido em registro de discotecas. Tendo atingido a idade de 30, Pedro a pensar seriamente sobre a profissão de um artista independente. E hoje, em seus 44 anos, ele já era um mestre reconhecido cujas obras estão expostas na famosa galeria de arte de Londres Plus One.

Cheryl Kelly

O artista americano Cheryl Kelley desenha os carros só velhos. Kelly por seu amor de carros - é essencialmente um impulso instintivo profundo à sua forma, e não viciado no rugido do motor. A própria artista descreve sua paixão: "A primeira coisa que me cativa, que é a beleza. I pode literalmente se perder nas reflexões de carros bonitos quando pararam em um semáforo ".

Jason de Graaf

Artista canadense giperrealist Jason de Graaf nasceu em 1971 em Montreal. lifes Autor impressionante ainda fala de seu trabalho da seguinte forma: "O meu principal desejo - para criar a ilusão de profundidade e presença, o que é muito difícil conseguir uma foto."

Steve Mills

Designer giperrealist Steve Mills originalmente a partir de Boston. Seu primeiro trabalho que ele vendeu em 11 anos. De acordo com Mills, ele sempre considerou fascinante de perto examinar e estudar as coisas que na vida real as pessoas não prestam atenção. Para isso, ele faz com que o foco principal de seu trabalho, forçando o espectador a prestar atenção à textura e jogo de luz em um frasco de vidro.

Diego Fazio

O aparecimento de cada nova pintura por Diego Facio na web acompanhada por uma onda de comentários no espírito de "eu não acredito que este número", "manco" e todos com o mesmo espírito. Eu tinha 22 anos de idade, mestre de desenhos a lápis para compartilhar os segredos da criação. Giperrealist-didata Diego Fazio começou com esboços para tatuagens. Inspirado pelo trabalho de artistas japoneses do período Edo, o grande Hokusai em particular, Diego começou a aprimorar suas habilidades, desenvolvendo sua própria técnica de desenho. Ele funciona como uma impressora de jacto de tinta, a partir do bordo da folha de cobertura. Ele usa lápis e carvão vegetal. Para criar um retrato do artista fora de 200 horas de trabalho.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - um artista moderno de Nova York. Yigal incrivelmente transmite com precisão o jogo de luz e sombras, brilho e brilho do sol, e, portanto, habilmente cria a ilusão de fotografia. O processo de criação destes incríveis pinturas hiper-realistas consiste em várias etapas. Primeiro, o artista tira fotos de modelos em ambiente natural. Além disso, em sua oficina criativa, ele processa e imprime fotos, e só então pinta. Muitas fotos Yigal cria toda uma série, que engana ainda mais as pessoas sobre a autenticidade da obra, que, em geral, é claro - um mestre raro é capaz de criar com tanta precisão a ilusão do mundo real.

Gottfried Helnwe

Gottfried Helnwein - artista austríaco e irlandês. Em suas obras, ele usa principalmente aquarelas. Helnwein - um artista conceitual. Ele trabalhou como um pintor, desenhista, fotógrafo, escultor e artista, usando todos os aspectos de seu talento.

Kamalki Laureano

giperrealist mexicana Kamalky Laureano especializada em retratos. Como todos giperrealista funciona, pinturas Kamalki olhar fotograficamente natural e naturalmente. técnica de pintura Kamalki usa tintas acrílicas sobre tela. Para ele, o trabalho não é apenas uma imitação das fotos, e a imitação da vida que ele encarna a tela.

Matthew Doust

Painter Mattew Poeira nasceu em 1984 em Santa Monica, Califórnia (EUA). Apesar de sua pouca idade ele já conheceu. Exposições de suas pinturas realistas estão por todo o mundo e está decorado com muitas galerias famosas.

Ricardo Gardunha

Artista Ricardo Garduno usa para colocar a sua aquarela panelas e pastel. Este processo está consumindo bastante tempo, mas o resultado é realmente impressionante.

Ruben Belloso

O artista mundialmente famoso Ruben Belloso atrai as pessoas como elas são, com todos os seus defeitos e virtudes, não faltando um único golpe, pintando um exaustivamente cada ruga, cada dobra, cada ponto no rosto e cada fio de cabelo na cabeça. Retratos como se vivo. Eles são capazes de se comunicar com o público e assistir todos os seu olhar e chance de pagar uma olhada em seus sentimentos.

Simon Hennessy

artista britânico Simon Hennessey pinta retratos no estilo de hiper-realismo, criando um padrão indistinguível de fotografias. Ele trabalha principalmente com tintas acrílicas. Suas obras são muitas vezes expostas em várias galerias. "Minhas pinturas são vistas como um reflexo da realidade, mas na verdade eles não são, eles estão fora do escopo de arte em si, uma realidade abstrata. Usando a câmera como fonte da imagem real, eu posso criar falsas ilusões, que são consideradas como a nossa própria realidade", - diz o artista sobre o seu trabalho.

Taner Tseylan

artista turco famoso, pintura no estilo de hiper-realismo e especializada em imagens estáticas. Por seu trabalho, ele usa principalmente acrílico.

atum Ferit

Outro artista turco que brinca com uma precisão de rostos das pessoas nos retratos. Atualmente leciona na Faculdade de Design Gráfico ilustração baseada.

Olga Lariônov

"Você ainda acredita que a melhor foto do retrato? Você está muito enganado! "- escreveu em sua página retratos autor de Olga Larionov. Ser um designer de interiores e arquiteto, Olga toda a sua vida adorava desenhar. Vários anos atrás, ela era fascinado por hiper-realismo - transmissão detalhada objeto, a partir do qual os números são apenas como a imagem retratada.

Andrew Talbot

O famoso artista britânico Andrew Talbot está envolvida em um padrão de 15 anos, e desde 2002, ganha a vida com as suas obras. realismo impressionante e cores vivas torná-lo um estilo de um dos mais reconhecidos, o que o coloca entre os melhores no negócio.

Armin Mersmann

Apenas um simples lápis de dureza média e papel - mais do que qualquer coisa que o autor costumava trabalhar. E não rastushovok, exceto que o pequeno "pintura" com o dedo e ardósia migalha para criar texturas, dando o volume e retratos pinturas - realismo. Claro, a maior parte do tempo é gasto em detalhes vyrisovyvanie e pequenas coisas, porque sem eles, a imagem será apenas deixou inacabado, ea imagem - inacabado.

Dirk Dzimirski

Talentosa artista alemão Dirk Dzimirsky utiliza em suas obras carvão, lápis e pastel. Como a maioria dos gênios da arte, a obra deste autor merecem os maiores elogios.

caddy Sexo

É difícil de acreditar, mas artista escocês Paul Cadden prefere arte Fly Vera. Além disso, a influência do escultor soviético brilhante começa a ser sentida, se você olhar para suas pinturas são muito abstrato. Nada obscuro que não fazer: cor principal e único tema exatamente o mesmo: cinza e cinza escuro. Não há nada para ser surpreendido - a única ferramenta do autor - lápis de ardósia. É o suficiente para transmitir o efeito de gotas de água que estavam no rosto por um momento exatamente. Dúvida, o gênio do autor não tem esses produtos no futuro próximo será na demanda no Museu de Arte Moderna.

Brian Drury

O artista norte-americano Bryan Drury formou-se em 2007, o New York Academy of Art, e desde então tem trabalhado no gênero do realismo. Medalhista define EUA e prestigiados prémios europeus.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - artista espanhol que tem uma imagem detalhada talento único é exibido na tela. O autor diz sobre o seu trabalho: "Estou interessado em trabalhar com a realidade e refletir em minhas pinturas, eu tento manter a linha onde a realidade coexiste com a forma natural do meu mundo interior. Para mim, é importante passar através da imagem é minha visão das coisas. Eu acredito no imenso poder de imaginação e suas infinitas possibilidades ".

Raffaella Spence

tipos Impressionado de Úmbria, Raphaella Spence virou-se para a criação de paisagens urbanas. Em 2000, ela teve sua primeira exposição individual na Itália, recebeu o reconhecimento da arte e reconhecido por muitos críticos de mídia artística. pinturas do artista estão em muitas coleções privadas, públicas e corporativas nos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Rússia, Itália, Áustria e Alemanha.

Samuel Silva

29-year-old advogado de Portugal Samuel Silva conseguiu chocar e divertir os utilizadores da Internet incontáveis ​​em todo o mundo, criar e enviar para a Web com imagem impressionante de uma menina de cabelos vermelhos, que muitos tomaram foto.

artista autodidata explica que, enquanto trabalhava em seus desenhos, ele usa apenas oito cores. "Eu tenho oito canetas esferográficas coloridas, para este desenho que eu usei seis deles, além do preto. Estes são canetas comuns. " Ao mesmo tempo, de acordo com Silva, ele nunca se mistura cores: ele só toca impor múltiplas camadas de tinta, criando assim a ilusão de mistura e a ilusão de usar cores, que ele realmente não.

Karl Brenders

Carl Brenders - o artista belga mundialmente famosa e naturalista. Pré Karl desenha esboços a lápis. Então, com base nesses esboços, ele cria uma imagem. Ele é executado com técnicas mistas com guache e aquarelas. Esta técnica é um artista com grande diligência e zelo pela criatividade afinados durante vinte e cinco anos!